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馬未都:清朝嘉慶時期宮廷燒造過琺瑯彩嗎

文章出處:網絡整理 │ 網站編輯:采集俠 │ 發表時間:2015-09-29 11:36

清嘉慶 珊瑚紅地粉彩折枝花卉紋圍棋罐 高11厘米 觀復博物館藏

清嘉慶 珊瑚紅地粉彩折枝花卉紋圍棋罐 高11厘米 觀復博物館藏

清嘉慶 粉彩瓜瓞連綿紋小罐 高18.6厘米 觀復博物館藏.

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清嘉慶 松石綠地花卉紋吉祥如意碗 口徑10.2厘米 觀復博物館藏

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清康熙 紫地琺瑯彩西番蓮紋瓶 高12.3厘米 故宮博物院藏

清康熙 紫地琺瑯彩西番蓮紋瓶 高12.3厘米 故宮博物院藏

  嘉慶一朝的官窯比較缺乏亮點,因為“康乾盛世”實際上在嘉慶初年就結束了,這時國家開始走下坡路,下滑趨勢非常明顯,而且速度非常快。從某種意義上講,嘉慶時期是中國由盛轉衰的轉折點。所以今天總結總結嘉慶官窯,會發現這一時期的瓷器基本上沒有太多可說的。嘉慶時期官窯的主要特征是不再創新,所有的品種都在減少。因為經濟上的力量達不到,只能去努力維持,這種態勢一直持續到清代的道光、咸豐時期。

  嘉慶時期的瓷器沒有更多想法

  這是一個嘉慶時期的棋子罐,理論上講應該是一對,但是現在只有一個了,這件東西帶有很明確的乾隆時期的特征:罐子內壁和底部都是松石綠,底款寫著“大清乾隆年制”;罐身是珊瑚紅色,珊瑚紅地也是乾隆一朝比較流行的,只是這種紅沒有乾隆時期那么紅,有些偏暗。上面畫的花卉也是很典型的四季花卉,有牡丹、荷花、秋葵、月季等,都是折枝、很散淡的,看不出有什么主題。

  從這樣一個瓷器可以看到,嘉慶時期的瓷器沒有更多的想法,中規中矩。但是仔細一想,它跟乾隆時期還是有些區別,包括顏色的運用和表現出來的那種膽怯感。乾隆時期類似的棋子罐一般就是白地的,畫上這種粉彩花,就很漂亮,而不會再涂一層熱鬧的顏色了。這個罐子之所以要再涂一層紅色,就是心理有點兒發虛,覺得不夠熱鬧,所以刻意把它描繪得非常重。這種瓷器在乾隆時期反而很難找到。

  瓷器紋飾顯得有些瑣碎,不夠大氣

  這是一對嘉慶時期的松石綠地花卉紋吉祥如意碗,通過這對碗,我們可以體會到乾隆盛世以后的社會狀態。碗上寫著“吉祥如意”,這反映了人們內心的一種企盼。盡管國勢逐漸在走下坡路,但是還是有此希望。這上面的紋飾顯得有些瑣碎,不夠大氣,比如上面的蝙蝠,顯得很圖案化。

  在18世紀漫長的“康乾盛世”以后,嘉慶一朝的瓷器保留了盛世時期的很多信息,又提供了一個新的信息,就是它的衰弱感,內心提不起精神的態勢。在嘉慶一朝,皇帝希望有回天之術,但不幸的是,之后的道光年間,鴉片戰爭即將到來,我們可以從中體會一個國家一旦陷入了頹勢,一旦經濟跟不上內心努力的時候,會呈現什么樣的狀態。

  馬未都:觀復博物館創辦人及現任館長。從20世紀80年代開始收藏中國古代器物,1997年在北京創辦了新中國第一家私立博物館——觀復博物館,目前已開設三家地方館。

  觀復學堂

  琺瑯彩是如何演變的?

  馬未都評:嘉慶一朝,官窯的品種在急劇收縮,很多品種都不燒造或者少燒造了。清代的陶瓷品種中,最創新、最有影響力的就是琺瑯彩。琺瑯彩在兩個地方燒制,一是在北京,二是在景德鎮。北京也有兩個地方在燒,一是在圓明園,二是在紫禁城內。紫禁城內也分兩個地方燒,最早是在養心殿燒,后來移到了如意館。這就是琺瑯彩的一個大致脈絡。

  據記載,康、雍、乾三朝以后,到了嘉慶時期,琺瑯彩就停燒了。因為當時國力衰竭,皇上玩的這些高檔的玩意玩不起了。琺瑯彩是一個由西方傳入的彩瓷的品種,在康、雍、乾三朝,尤其到了雍、乾時期把它國產化了,當時有一個新名詞出現,叫作“洋彩”。洋彩介于琺瑯彩和后來傳統的粉彩之間,既有琺瑯彩的很多特征,也有粉彩的一些特征。當時北京宮廷里確實沒有燒造,這是有檔案記載的,至于景德鎮有沒有燒造,目前還是一個謎。

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